Abril 18, 2024

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Animación y ciencia ficción con "Love, Death & Robots" - Por Francisco Pérez Destacado

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Netflix en el proceso de adaptarse a los nuevos cambios que se han venido con la llegada de las nuevas plataformas de Streaming, a iniciado un arduo proceso de creación de series y películas propias, tomando a reconocidos directores y productores del mundo del cine y el video.  Este es el caso de la serie que les vengo a reseñar, a propósito del estreno de la segunda temporada, hace un par de semanas, de está serie de animación llamada “Love, Death & Robots”.  Y ojo, que no por que se trate de una serie de animación significa que esta dirigida para niños y adolescentes, ya que esta serie esta clasificada estrictamente para mayores de 18 años por su contenido violento, escenas de desnudo y sexo.

Pero no es sólo eso los que nos viene a entregar Love, Death & Robots, si no que también gran cantidad de mensajes y dobles lecturas que nos dejan pensando en que quizás no estemos tan lejos de estar viviendo las realidades que presentan cada uno de los 18 capítulo que son contados de forma independiente, y que vienen de la mano de tres famosos directores, que se han destacado en la ciencia ficción y los efectos especiales. 

Me refiero a David Fincher, director y productor de cine, televisión y de videos musicales, y que ha dirigido películas como “El club de la pelea”, “La chica del dragón tatuado”, “El curioso caso de Benjamín Button” y “Zodiaco”.  David comienza su alianza con Netflix el año 2013, participando en la creación y dirección de algunos episodios de “House of Cards” y “Mind Hunter”.  Pero será con la llegada de Tim Miller, director de “Terminator: Dark Fate”, y de Jennifer Miller, especializada en efectos digitales, que comenzaran a dar forma a esta serie, en la cual cada capítulo contendrá una temática y un tipo de animación distinta, además de estar producida por diversos estudios de animación de todo el planeta.

Las historias de “Love, Death & Robots”, tienen una duración desde los seis minutos, como sucede con “El Yogur que conquistó el mundo” hasta los diecisiete minutos, como ocurre con los capítulos “Trajes” y “Buena Casería”, donde cada narración a su manera de una forma u otra lograra sorprendernos y darnos que pensar.  Pero para no resumir las dieciocho historias, les traigo mi top 5, de mis capítulos favoritos de “Love, Death & Robots”.

La primera historia se titula “Three Robots” o “Los tres robots.  Basado en una historia de John Scalzi, dirigida por Víctor Maldonado y Alfredo Torres y de la mano de “Blow Studio”, se trata de una de las pocas historias de la serie, donde más que las explosiones y la sangre, son los diálogos lo que dan forma al capítulo.  Acá encontramos a tres robots, que se pasean por una tierra post apocalíptica, donde ya no existe la raza humana, y que a medida que recorren las ciudades destruidas comienzan a levantar hipótesis sobre el estilo de vida de los humanos y por que habrán desaparecido. Uno de mis diálogos favoritos es cuando XBOT 4000, un robot que proviene de la actual XBOX One,  se preguntan cómo se originó la raza humana, a lo que uno de los robots que lo acompaña responde: “una deidad incomprensible los creó a partir de polvo sin razón aparente”, para luego decir que se trata de una broma y que los humanos nacieron de una sopa proteica muy caliente que envolvía al planeta; haciendo clara referencia al conflicto entre la ciencia y la religión para explicar el origen de la humanidad.  Al final, la explicación de la desaparición de la raza humana es bastante absurda y divertida, pero para no hacerles un spoiler sobre este capítulo, les digo solamente que ojo a los que tienen gatos como mascotas.

Axis Studio nos trae el episodio “Helping Hand” o “Necesito una mano”, dirigida por Jon Yeo y escrita por Claudine Griggs.  Está, es la historia de la astronauta Alexandria Stephen, que es la única tripulante de una estación espacial en órbita en torno a la Tierra, y que tiene como misión reparar un satélite.  Pero al ya estar fuera de la estación espacial, es golpeada por un tornillo que flotaba en el vacío como basura espacial, dejando a la astronauta flotando a la deriva en el espacio y con una fuga de oxígeno en su traje.  Mientras se aleja de la estación espacial idea un plan extremo para volver a la estación y salvar su vida, cosa que al final de la historia logra.  Esta historia nos plantea la pregunta sobre de que somos capaces de hacer en una situación límite para lograr salvar nuestra vida. 

La tercera historia en este listado se llama “Ice Age” o “La era de hielo”, y es el único capítulo que tiene, además de animación digital, actores de carne y hueso.  Este capítulo nos traslada a un departamento donde acaba de mudarse una joven pareja, en el que hay un antiguo refrigerador, en cuyo freezer la pareja encontrará un mamut muerto atravesado por numerosas lanzas.  Sorprendidos, toman el mamut y lo entierran en un macetero, pero al volver a registrar el freezer se encuentran con una civilización medieval en miniatura, que va cambiando rápidamente y avanzando en el tiempo.  Pronto llegaran al Renacimiento y luego a la Revolución Industrial.  Sin lograr creer lo que ven sus ojos, la pareja comienza a hacer su vida con el refrigerador con la puerta abierta, para ver como va evolucionando aquella civilización.  Cuando al fin llega a nuestro presente, se produce una guerra nuclear que acaba con la civilización, dejando solo cenizas y un invierno nuclear dentro del freezer.  Pero al día siguiente, la sociedad se a repuesto y a alcanzado un nivel de avance muy superior al nuestro, hasta que logran crear una especie de transporte dimensional, despareciendo de un momento a otro del freezer sin dejar rastro y dejando a sus dos espectadores atónitos.  Sin más que ver, la pareja cierra el refrigerador y se van a dormir.  Pero al día siguiente, en el freezer encuentran un nuevo mamut y varios humanos prehistóricos dándole caza, pero que huyen despavoridos ante la llegada de un tiranosaurio Rex.

El cuarto capítulo que les traigo se llama “Fish Night” o “Noche de pesca”, y fue producido por Platige Image Studio, y dirigida por Damian Nenow.  Este episodio nos lleva con dos hombres de negocios, uno joven y otro ya maduro, que quedan tirados en medio de la carretera en el desierto, cuando su vehículo queda en pana. Esa noche comienzan a tener alucinaciones, como si estuviesen en medio del océano con peces y otras criaturas marinas prehistóricas.  Ambos quedan cautivados ante los colores y la variedad de peces, cuando se dan cuenta que pueden flotar como si estuviesen en el mar, el muchacho eufórico comienza a flotar en el aire mezclándose con los peces.  Si hacer caso de las advertencias de su compañero, el muchacho sigue elevándose, sin advertir la presencia de un Megalodón, que termina devorando al joven casi por completo, desapareciendo toda la fauna marina que habían visto.  El viejo queda solo en el desierto, atónito por lo ocurrido. Esta historia hace referencia a la leyenda de la mitología griega de Icaro y Dédalo, donde el joven Icaro hace caso omiso al consejo de su padre, y con sus alas de cera voló tan cerca del sol, que derritió sus alas y cayó al mar.  Los colores y la gráfica de esta animación son sobresalientes y un verdadero espectáculo visual.

Por último, les recomiendo “Zima Blue” o “Piezas únicas”, una historia que se cuenta en dos hilos paralelos, uno en el presente y otro en el pasado de un artista, que se encuentra a punto de dar a conocer su última obra.  En el pasado vemos a una talentosa joven con un gran interés en la robótica práctica, que creo una docena de robots para encargarse de diversas tareas del hogar, pero que tenía predilección por el robot que había creado para que se encargará de la limpieza de su piscina.  A pesar de que la pequeña máquina trabajaba sin parar, la joven no estaba satisfecha con el trabajo del robot, así que le dio un sistema de visión a todo color y un cerebro lo suficientemente grande como para procesar todos los datos visuales de su entorno; además le dio la capacidad de tomar sus propias decisiones y de diseñar distintas estrategias para limpiar la piscina.  Con el paso del tiempo, la mujer murió, y el robot fue pasando de un dueño a otro, agregándole un sin número de modificaciones, hasta lograr un robot autónomo y que se llamó a si mismo como Zima.  Este logra convertirse en uno de los artistas más afamados del mundo y la gente cree que se trata de un humano que se a hecho modificaciones cibernéticas a sí mismo.  Al haber evolucionado con mejoras y cambios, este artista recuerda sus inicios, y su gran obra final, consiste en regresar a sus inicios, donde todo comenzó.  Una gran historia, como varias de esta serie, y que nos lleva a la esencia del hombre de querer siempre volver a sus orígenes.  Está historia fue desarrollada por Passion Animation Studios; y esta dirigida por Robert Valley.

Y así les dejó esta reseña, para que cuando no sepan que nueva serie ver, se deleiten con cada capítulo de esta sombrosa serie, y como ya les mencioné, su segunda temporada ya esta disponible desde la semana pasada.  La próxima semana, les traeré mis comentarios sobre los nuevos capítulos, y con que novedades nos sorprenderán esta vez.

Si te interesó esta serie, o quieres que reseñemos alguna película o serie en particular, déjanos tus comentarios en el foro de Histriónico, estaremos, como siempre, atentos a todos tus comentarios.

 

 

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Modificado por última vez en Viernes, 21 Mayo 2021 00:03
Francisco Pérez

Fanático de la lectura

Autor senior en Histrionico.com

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